本月，全球首个专为AI生成的电影设立的电影节——OMNI 1.0电影节（OMNI 1.0: Iterations）在澳大利亚诞生，评选结果将于11月出炉。而评审名单中赫然出现了一手打造了科幻巨制《疯狂的麦克斯》系列的澳大利亚名导乔治·米勒的名字。在他看来，业界关于AI入侵的忧虑其实大可不必，不妨从艺术发展史的角度来看待这个问题。
OMNI 1.0电影节宣传短片(00:42)
近期，AI在电影界引发的争议甚嚣尘上。就在上周，好莱坞首位AI女演员蒂莉·诺伍德（Tilly Norwood）的亮相，引来美国演员工会等组织的强烈抗议。仅数日之后，制片人安德烈·伊尔沃利诺（《骨瘦如柴》《等待野蛮人》）又宣布将推出一部完全由AI生成的长片《甜蜜的懒散》（The Sweet Idleness）。这部反乌托邦科幻片的剧情也与它的制作方式很贴合：讲述未来社会中，仅有1%的人类需要劳动，绝大多数的生产工作都由AI代劳，人类尽可心安理得地享受懒散的生活。接二连三的话题性事件令全球各地的不少影视行业从业人员忧心忡忡。他们担心，人工智能的兴起会在就业率、版权保护等问题上，带来巨大的威胁。
好莱坞首位AI女演员蒂莉·诺伍德
不过，也并非所有电影人都认为AI的快速发展就一定是坏事。在接受媒体采访时，乔治·米勒就表示，自己之所以愿意加入OMNI 1.0电影节是出于“强烈的好奇心”，好奇AI究竟能在电影叙事中扮演什么角色。而且，他坦言自己的兴趣所在还远不止于技术本身。在他看来，关于何为作者，何为创作，究竟如何给这些名词定性，如何从哲学角度来理解这些概念等议题，我们此刻正站在变化的关键节点上，而AI在其中扮演了重要作用。
乔治·米勒
“大家争论和焦虑的焦点在于：人类的创造力与机器的能力之间该如何达到某种平衡，”乔治·米勒从历史的角度剖析出自己的看法，“这让我想到，类似的争论在艺术史的早期其实也曾经有过。在文艺复兴时期，油画媒介的日益更新，也赋予了艺术家不断修改和提升自己作品的可能。当时，这也引发了巨大争议：有些人认为，真正的艺术家应该能直接在画布上创作，无需事后修改；另一些人则欣然接受了油画媒介带来的全新的灵活性。到了19世纪中期，随着摄影技术的出现，围绕照相和绘画又有过很大争论。但这就是艺术，它总要不断发展。慢慢的，摄影发展出自己的形式，绘画也继续存在着。两者都发生了变化，但都经久不衰。”
在乔治·米勒看来，现在的AI就像是诞生之初的摄影技术，或是其他类似的一切新兴技术。“在动态影像制作领域，AI可以说是目前最具活力的进化工具。作为电影人，我也一直受到这些工具的驱动。我相信AI将会继续存在，并且改变一切。”
OMNI 1.0电影节的创办者阿里耶·斯特恩伯格（Aryeh Sternberg）和特拉维斯·赖斯（Travis Rice）希望这项活动能让澳大利亚成为全球AI电影的制作中心，为电影人提供一个交流平台，探索当人类的想象力与机器学习交汇时，传统叙事将会如何演变，并探讨随之而来的伦理困境。
虽然作品全由AI生成，但OMNI 1.0电影节也有自己的选片标准，规定每份提交作品都将经过严格的抄袭审查，并根据严格的伦理准则进行评估，以确保技术创新与合规性相匹配。
赖斯表示，随着技术能力的加速提升，自今年4月他和斯特恩伯格举办了OMNI国际人工智能电影节（相当于本次电影节的彩排）以来，提交给OMNI 1.0电影节的数百部参赛作品，其质量已大幅提升。至于评论家经常指出的AI电影存在情感空洞或内容公式化的弊病，在策展人赖斯看来，同样的批评，其实也适用于人类正在制作的那些电影。
在他看来，对于评审团来说，整体的评价标准是考察这部作品是否有可能在Netflix或HBO等主流平台上播映。而乔治·米勒则表示，作为评委，他衡量任何电影是否有价值的标准都只有一个：那就是情感上的共鸣，而非单纯只看技术创新。“有些电影你一散场就会忘记，而有些电影则会伴随你一生，成为你感知世界的一部分。”
乔治·米勒（右）在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》拍摄现场
目前而言，乔治·米勒认为AI还不太可能完全复制人类的艺术创作行为，但他同时坚信，人工智能的普及将会彻底改变电影行业的游戏规则。“任何有志于拍电影的人，未来都能利用AI来讲述自己想要讲述的故事。据我所知，有些不到十几岁的孩子已经在使用AI拍电影了。他们也不需要去找什么投资，靠自己就能制作电影。我相信这会让整个行业更加平等。
