最近，昆汀在连续两期播客节目中公布了他的 「 21世纪前20部最佳电影 」。
昆汀·塔伦蒂诺（中）
昆汀是一个资深影迷，是在「民间电影资料馆」完成自我教育的野生影评人，这我们都知道。
他过去发布过很多个电影榜单，都很有意思。最近这个，也值得我们学习一下。
因为昆汀的品味体系，和所有的严肃影评人不一样。他最大的特点是，他对电影的喜好，是建立在对高雅艺术和低俗剥削片毫无差别的热爱之上，这种跨越阶级的审美，让他的选择始终非常独特。
此次评选，他制定了一条至关重要的规则：一位导演只能入选一部电影。
前十位，展现了昆汀作为导演对技艺的推崇。他评价这些电影的核心标准，通常是导演对观众生理机能的掌控力——那些能精准调动心率、呼吸与肾上腺素的作品，才真正触动了他的审美神经。
排名第一的是雷德利・斯科特2001年的《黑鹰坠落》，昆汀认为这是影史上唯一一部完全继承了《现代启示录》那种目标感、视觉效果和感官体验的电影，而且它真的做到了。
《黑鹰坠落》（2001）
和常规影评不同，昆汀强调的并非影片的反战主题，而是战争本身带来的迷幻感与沉浸式体验。他描述自己最近重看时的感受：我的心脏在整部电影的运行时间内一直剧烈跳动；它抓住了我，从未放手。
对于雷德利・斯科特能将一场战斗拉长到两个多小时，还始终保持这种令人窒息的强度，昆汀表达了极高的敬意。
在他看来，相比于《角斗士》的戏剧性或《天国王朝》的史诗感，《黑鹰坠落》更接近于「纯电影」的本质，它剥离了多余的人物背景介绍，将电影还原为最纯粹的生存动作程序。
这种对「过程」的迷恋，与昆汀在《杀死比尔》中对打斗过程的详尽展示有异曲同工之妙。
排名第二的是《玩具总动员3》，昆汀对这部动画片的评价高得惊人，他认为这是影史上极少数完美的「三部曲终章」，足以与他心目中的影史第一《黄金三镖客》相提并论。
《玩具总动员3》（2010）
他说电影的最后五分钟把他的心都撕碎了，甚至表示如果不哽咽，就无法复述那个结局。非常同意他这个评价，《玩具总动员3》可能是关于时间、成长和告别的最精彩电影。
第三名是索菲亚・科波拉2003年的《迷失东京》，昆汀称这是一部非常女性化的电影，也属于他曾定义过的「闲逛电影」，就像《赤胆屠龙》一样，影片的核心魅力在于观众会发自内心地想和角色待在一起。
《迷失东京》（2003）
比尔・默瑞与斯嘉丽・约翰逊之间的化学反应，在这个充满霓虹灯与孤独感的东京容器中，发酵出一种超越语言的独特魅力。
第四名是诺兰的《敦刻尔克》，昆汀用「大师技艺」来形容这部电影，表示这是他通过反复观看才逐渐领悟其伟大的作品。有趣的是，作为以密集对白著称的话痨编剧代表，昆汀最推崇的诺兰电影，却是诺兰作品中对白最少的一部。
《敦刻尔克》（2017）
他似乎认为，当诺兰放弃复杂的解说性对白，转而完全依赖纯视觉和配乐进行叙事时，才真正达到了导演艺术的最高点。相比于《奥本海默》或《黑暗骑士》，《敦刻尔克》显得更为纯粹，它与《黑鹰坠落》一样，都是聚焦于生存机制的电影。
第五名是保罗・托马斯・安德森的《血色将至》，昆汀直言不讳地指出，这部电影本可以排在第一或第二，但它存在一个巨大的缺陷，那就是演员保罗・达诺。他评价达诺在丹尼尔・戴-刘易斯面前显得软弱无力，是一个无趣的小家伙。
《血色将至》（2007）
昆汀甚至给出了他心目中的完美人选：当时年纪尚小的奥斯汀・巴特勒。他认为这个角色需要一种能够与戴-刘易斯抗衡的狂热魅力，而不是达诺那种被动的受虐感。从这可以看出，昆汀对明星魅力和银幕气场真的是极度迷信，在他看来，双雄对决的戏码必须做到势均力敌。
第六名是大卫・芬奇的《十二宫》，昆汀承认这也是一部需要时间发酵的电影，它的魅力在于对海量信息的处理，以及对失败的调查过程的详尽描绘。《十二宫》是一部关于痴迷的电影，片中角色对案件细节的病态执着，实际上是导演大卫・芬奇对电影细节病态执着的镜像呈现。
《十二宫》（2007）
第七名是托尼・斯科特的《危情时速》。昆汀一直是托尼・斯科特的坚定捍卫者，甚至认为他的导演技法常常被低估。他在播客中曾详细论述，这部电影本质上不是灾难片，而是一部怪兽电影——那辆失控的火车就是一只钢铁怪兽，丹泽尔・华盛顿和克里斯・派恩则是对抗怪兽的屠龙勇士。
《危情时速》（2010）
昆汀认为这是托尼・斯科特晚年风格的集大成者，快速剪辑、高色彩饱和度、多机位拍摄，所有这些曾被批评家诟病的广告美学，在这里都完美服务于叙事。这是一部没有废话的电影，呈现的是纯粹的动能。
第八名是乔治・米勒的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。昆汀透露，他最初拒绝看这部电影，因为在一个梅尔・吉布森还活着的世界里，我不接受别人演麦克斯！但在观看之后，他不得不承认这不仅是一部伟大的电影，更是乔治・米勒作为「视觉作者」的巅峰之作。
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（2016）
第九名是埃德加・赖特的《僵尸肖恩》，这部电影做到了类型杂糅的完美平衡，既好笑又恐怖。它并非在嘲笑僵尸片，而是在深爱僵尸片的基础上进行解构和创新，这正是昆汀自己追求的创作境界。
《僵尸肖恩》（2004）
第十名是伍迪・艾伦的《午夜巴黎》。昆汀说自己一开始受不了欧文・威尔逊，看了几遍之后，却发现他非常棒。昆汀应该是被影片的奇幻概念和对20年代巴黎黄金时代的重构所打动，这与他在《好莱坞往事》中重构1969年洛杉矶的创作思路是一样的。他看到了伍迪・艾伦如何利用「怀旧」作为一种强大的叙事动力。
《午夜巴黎》（2011）
进入11至20名，昆汀脱下了影评家的外衣，露出了「录像带店员」的本质底色。这部分的电影充满了争议、暴力和低俗幽默，但恰恰是昆汀眼中电影生命力的核心源泉。
第十一名是深作欣二2000年的《大逃杀》，昆汀火力全开，指责《饥饿游戏》的作者苏珊・柯林斯剽窃。他嘲讽影评人因为不看日本电影，而把《饥饿游戏》捧为原创作品。
《大逃杀》（2000）
昆汀愤怒的核心在于《大逃杀》被「消毒」处理了，它是残酷的、血腥的、成人化的，而《饥饿游戏》则是为了卖玩具和追求高票房而制作的PG-13级「安全版」。在昆汀的审美里，他永远站在危险、真实的一边。
第十二名是《大坏狼》，这部以色列惊悚片给了昆汀不小的惊喜，他称赞这部电影有极棒的剧本，可以和《囚徒》对比，认为《大坏狼》更有种去处理黑暗的结局，而好莱坞电影往往会为了市场妥协，软化原本尖锐的结局。
《大坏狼》（2013）
第十三名《蠢蛋搞怪秀》，是昆汀过去20年笑得最开心的电影。他透露自己在拍摄《杀死比尔》期间，曾给剧组放映这部电影，全场人员笑得死去活来。选择这部电影，或许体现了昆汀的「身体本体论」，在他看来，《蠢蛋搞怪秀》虽然看似是低俗的恶作剧集锦，但它触及了电影最原始的吸引力：真实的风险。当特技演员被撞飞时，那种疼痛是无法伪造的，这是一种反CGI的、基于肉体的真实奇观。
《蠢蛋搞怪秀》（2002）
第十四名是理查德・林克莱特的《摇滚校园》，昆汀把它比作现代版的《少棒闯天下》——一部昆汀极为喜爱的70年代体育喜剧，他在两种不同的题材中，找到了某种相通的精神。
《摇滚校园》（2003）
第十五名是梅尔・吉布森的《耶稣受难记》，昆汀的解读极具颠覆性，他承认自己在看这部电影时笑得很开心，因为极端的暴力本身就是好笑的。从美学角度来看，他认为梅尔・吉布森实际上拍摄了一部萨姆・佩金帕风格的暴力美学电影，只是披着宗教的外衣。这种将神圣题材还原为血肉横飞的视觉奇观的做法，正是昆汀所迷恋的混搭。
《耶稣受难记》（2004）
第十六名是罗布・赞比的《千尸屋2》，昆汀精准地概括了这部电影的气质：「粗粝的佩金帕-牛仔-曼森风格」。他赞赏导演将西部片的荒野气质成功移植到了现代恐怖片中，创造出独特的观影体验。
《千尸屋2》（2005）
第十七名是《女拳霸》，这是一个冷门的选择，昆汀惊叹制片方花费四年时间训练一位12岁的女孩来完成这些特技动作。他说其中包含了他见过的最伟大的功夫打斗。通过肉体苦练呈现出的动作奇观，对他而言，永远具有一种不可替代的神圣性。
《女拳霸》(2008)
第十八名是《点球成金》，昆汀评价这是过去20年最棒的明星表演之一，他的老朋友布拉德・皮特不仅仅是在演戏，他是在展示何为电影明星——那种可以凭一己之力扛起整部电影的强大气场。
《点球成金》(2011)
第十九名是伊莱・罗斯2002年的《尸骨无存》，昆汀作为伊莱・罗斯的伯乐，甚至曾出演过他的作品，他认为这部电影比《人皮客栈》更好，而且有一种独特的幽默感和紧张感。
《尸骨无存》(2002)
第二十名是斯皮尔伯格的《西区故事》，昆汀认为这是斯皮尔伯格多年来最好的作品，证明了老家伙依然宝刀未老。很意外的选择，但是更加意外的是，昆汀拉踩了一下斯科塞斯，他说：我不认为斯科塞斯在本世纪拍出过如此令人兴奋的电影。
《西区故事》(2021)
纵观这份包含20部电影的榜单，我们可以提炼出一种独特的、属于塔伦蒂诺的电影世界观——一种混合了精英主义品味和B级片趣味的复合产物。
首先，在昆汀的审美体系中，感官沉浸高于主题深度。他寻找的不是深刻探讨社会议题的电影，而是能提供独特感官体验的电影。无论是《黑鹰坠落》的战场、《危情时速》的失控火车，还是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的沙漠，他最看重的是电影能否创造一个物理上令人信服、生理上令人紧张的空间。他甚至用心率标准来衡量电影的好坏，能让心脏狂跳的作品，才是他心中的佳作。
其次，他仍然坚守电影的物质「真实性」。从赞美《大逃杀》和鄙视《饥饿游戏》，到对《女拳霸》真功夫的推崇，再到《蠢蛋搞怪秀》的自残式特技，昆汀认为电影的魔力来源于「这真的发生了」的错觉，如果观众知道那是绿幕合成的效果，这种魔力就会瞬间消失。他的这份榜单，正是对物理特技、胶片质感和真实危险的一次郑重致敬。
最后，这是雅俗共赏的终极体现。昆汀将皮克斯动画、B级恐怖片、好莱坞史诗战争片和艺术电影平等并置，打破了电影评论界的阶级壁垒。在塔伦蒂诺的电影万神殿里，唯一的标准就是它是否在自己的类型里做到了极致。一部完美的低俗喜剧《蠢蛋搞怪秀》，在价值上可以等同于一部完美的战争史诗《黑鹰坠落》。
这份榜单，是昆汀作为「最后一位录像带店员」留给数字时代的选片指南：去感受电影，而不是过度分析电影；去寻找那些让你的心脏狂跳、让你大笑、让你流泪的时刻，哪怕它们来自一部看似不入流的电影。
这便是昆汀的电影信仰。
