周五，时隔近四年，《阿凡达》系列新作即将重返大银幕。该系列向来以技术革新与视觉盛宴著称，但《阿凡达3》195分钟的时长，还是引起了观众、影院经理有关“观影时间过长、影院排片不易”等问题的热议。
詹姆斯·卡梅隆近期在海南岛电影节大师班上的发言或许能给大家另一种思考。他认为，这些挑战恰恰证明了影院体验的珍贵：电影的本质，不应被碎片化的观看习惯所妥协。他坦言，流媒体与短视频时代，人们习惯了暂停、快进、倒放，却也在无形中消解了深度沉浸的可能。而《阿凡达3》所追求的，正是那种必须在影院黑暗中才能完整获得的、无法被打断的情感流动与感官震撼。他希望观众能将自己完全交给那块银幕，即便这需要付出更多的时间和精力。
进口影片《阿凡达3》将于12月19日在国内上映。日前，该片导演詹姆斯·卡梅隆在第七届海南岛国际电影节期间举办大师班，与到场观众分享《阿凡达》系列的精神内核和技术探索，以及在观看习惯快速改变的时代，自己对电影创作的思考和坚守。
“阿凡达”系列至今已经16年，在全球市场收获大批拥趸，该系列前两部在中国市场都收获了超过17亿元的票房成绩。在卡梅隆眼中，《阿凡达》所探讨的是那些在不同时代、不同文明中始终不变的价值观，人的生存境况、家庭纽带、勇气，为家庭和所属社群所应当肩负的责任等历久弥新的话题，普遍存在于各个国家和文明的共性之中，“我们知道，第一部《阿凡达》的成功是全球性的，获得了许多市场的票房第一。例如它在中国就获得了巨大的成功，但我们既没有来自中国的演员，也没有探讨来自中国的话题，但它探讨的却是那些我们共同关心的东西——人性，人类的情感，我们如何面对被赋予的身份，我们如何与家庭、与社会融为一体。”
从《阿凡达3》的剧本开始写作至今已历10年，距电影开始制作至今也已有8年。其间电影摄制技术发生了不小的变化。卡梅隆表达了自己对《阿凡达》系列技术突破之路的认可。他表示，“在《阿凡达2》开拍之前，我们花了差不多五年时间和大量的成本，彻底改进了我们的制作技术，这是一项极具创新性的工作，而从《阿凡达2》到《阿凡达3》，我们的技术又取得了一定程度的进步。”
卡梅隆认为，动作捕捉技术的最新发展，让演员能够以更加自然的状态进行表演：“我对演员们说，你们不需要因为是在拍摄就去刻意地夸张，你们的表演要尽可能地贴近自然，而我们的技术会像显微镜一样捕捉到你们身体和表情的变化细节，甚至是那些你们自己都意识不到的细节。从演员的角度来说，他们的感受是，可以更加真诚、真实地表演，能够全身心沉浸在角色当中，让这些角色能够像在现实里一样彼此互动，而不是刻意地‘演’给观众看。”
在《阿凡达3》和《阿凡达2》中使用的动作捕捉技术，被卡梅隆视为“阿凡达”系列的秘密武器。他说：“因为它让观众和角色近距离对视，我们能够看见角色的表情，看见角色的幽默、痛苦和爱。我们不只是看到他们在用嘴巴说话，而是看到他们的眼神。我觉得这极大地拉近了观众和角色之间的距离，比我们过往所能够做到的要近得多。”
但在谈及流媒体和生成式AI时，卡梅隆显得相当谨慎，他认为，技术的发展不应限制艺术创造和呈现。
“我对生成式AI完全不感兴趣，它永远替代不了人类创作。”卡梅隆直言，AI的核心局限在于只能复制已有作品，却无法创造出“我们不曾见过的东西”。“AI能做出一部跟《阿凡达》差不多的电影，但在《阿凡达》上映前，它是做不出来的”。而花了整整一年半来做《阿凡达》第二、第三部动作捕捉的卡梅隆，也不认为AI能够取代演员的表演。“以前演员需要用特效化妆去打造角色，现在可以用CG了，但是仍然需要演员表演。”
“我永远不会让AI取代真人演员，我享受跟他们一起工作。”卡梅隆认为，演员在表演中融入了自己的人生经历，这种经历AI无法取代，“那些他们曾感受过的喜悦、伤痛和爱，所有他们历经的种种，如今都已编织成一件无比精妙的作品。”而对于生成式AI，他说，“如果你试图使用一个基于所有过往研究成果进行训练的模型，它怎么可能真正打动人心呢？”
2010年《阿凡达》的横空出世，带火了3D电影，也重构了影院观影的体验。在这个时代，卡梅隆希望《阿凡达3》能吸引观众再次走进电影院。
在谈及未来的创作时，他表示，“我想继续拍摄那些至少应首先在电影院上映的电影。”他坦言，流媒体、短视频的崛起使得大家很少踏足电影院，“但宅家观影很容易遥控暂停、快进、倒放，甚至中途和朋友聊天，这种观影是非常碎片化的。”他补充道，“在短视频主导的当下，我们的注意力被不断切割，但影院为我们保留了深度沉浸的可能。”
在卡梅隆看来，远离手机、一片黑暗的放映厅能让人的感官变得敏锐，“你的大脑运转得更多了，它更活跃了，你看到了那些你原本看不见的东西。”
