29岁的郭麒麟，似乎又走到了演艺道路的十字路口。
不久前，他主演的电影《脱缰者也》上映。
在观众印象中，郭麒麟算是一个勤恳的星二代，在电视剧领域闹出了不小动静。
他还自我调侃，别人演的都是帅哥型男，自己正好可以专心于这个小人物赛道。
而在电视剧之外，其实他也早早参演了一些热门电影，并且番位还都不低。
比如在《二手杰作》中，他和于和伟演父子；
在《龙马精神》中，他是成龙的男二号。
这回他再度升级，凭借《边水往事》的成功，被曹保平再度推上电影男一号的位置，似乎要延续电视剧圈的热潮。
结果事与愿违。
上映首日仅拿到4.1%的排片，票房365万。上座率5.8%，只比重映的《蛟龙行动》好一点。
到了次日，排片率下滑到了2.9%，票房也仅有248万。截至目前，三天累计票房656万。
这匹“脱缰野马”刚跑出笼子，似乎就要倒在起跑线上。
对于导演曹保平来讲，这可能也是他出道以来最大的“惨案”。
要知道2年前的《涉过愤怒的海》即使备受争议，仍拿下5.49亿票房；
而9年前同为“者也”系列的《追凶者也》豆瓣7.9分，在那个电影院数量远不如现在的年代，仍有1.35亿票房进账。
对于《脱缰者也》，上映前主创的目标就是能有5亿票房就好。
然而根据目前的排片情况，媒体预测最终票房可能还不到2000万。
对于导演曹保平来说，这次即使失利，其实也算不上什么大事。
未来他和易烊千玺合作的《蛮荒禁地》，犯罪片《她杀》都箭在弦上。
只是对于郭麒麟来说，当下的处境多少还是有些尴尬。
那么这部电影的实际品质如何？
到底是主创欠缺号召力，还是影片质量难以达标？
皮哥看完了整部影片，今天就给大家仔细分析一下。
01、看故事：80万引发的一起离谱绑架案
自从2013年的《狗十三》之后，曹导似乎就找到了“原生家庭与亲情困惑”这波流量密码。
这两年拍的片，比如《涉过愤怒的海》，都喜欢往这个主题上靠。
本片中的小混混马飞（郭麒麟饰演），也来自一个原生家庭。
10年前由于一场误会，马飞因为捡到一块金表，被父亲误当作“抢劫犯”送进少管所教育了3年，从此他的人生也走上了歧路。
直到10年后，身无分文的马飞带着一屁股债，和已经怀孕的女友矇矇（孙安可 饰演）回到天津。
此时父亲早已去世，母亲也年事已高，大姐不爱管事，家庭的决策权落在二姐（齐溪饰演）的身上。
正赶上世纪之交，天津城也迎来发展的契机。
政府要拆了马家的旧房子，马家可分得80万的拆迁款。
围绕着这笔巨款的分配，姐弟三人的矛盾也随即公开化。
大姐（柳杨 饰演）像母亲一样疼爱着弟弟，她不想跟弟弟争这笔钱。
但沉迷养鸽子的大姐夫（刘亚津 饰演）很想要这笔钱。
他甚至假装自己得了肝癌，需要治疗，只为了从中分到一杯羹。
没有工作又欠着高利贷的马飞，自然也很想拿到这笔巨款。
但正跟二姐夫（常远 饰演）闹离婚的二姐马慧（齐溪 饰演），担心弟弟拿到钱之后会学坏，不同意轻易把这笔钱交到弟弟手上。
一个千方百计想要拿到钱；一个又藏着掖着就是不肯放手，于是一出舅舅绑架外甥的荒诞闹剧就此上演。
二姐的小孩李嘉文（胡朗 饰演）因为在学校犯了事，为了免受母亲的责罚，便配合着让舅舅来绑架自己。
而马飞手上多了一张王牌，也可借此向二姐索要那80万拆迁款。
本是亲密的一家人，在80万巨款的诱惑下，姐弟之间撕掉了体面，关系也变得剑拔弩张。
表面上离经叛道的马飞，其实就是个缺爱的“少年”。
他被父亲送进少管所，打上“不良少年”的标签，既荒废了学业，也割断了与家人的情感关系纽带。
二姐虽然对马飞的堕落心存愧疚，但她留着这笔拆迁款，也是担心弟弟拿到钱之后不走正路。
二姐的想法显然和父亲是一样的，都是从自身的角度出发，觉得“我这样做也是为你好”，而完全忽略了弟弟的感受，以及他急需用钱的窘迫。
藉由这场绑架闹剧，引出马飞与外甥李嘉文的情感互动。
一个是带着童年创伤的“叛逆少年”，一个是正在经历成长中的叛逆的小学生，两人在相处的过程中找到了对彼此的灵魂共鸣。
李嘉文在学校跟同学打架，这种顽劣的行为，在马飞眼里却是“正常男孩”该干的事。
马飞将方向盘交给李嘉文来掌握，既是对规则与秩序的挑战，也是对于家庭权威的反抗。
片中最为温情的一场戏，是马飞辅导李嘉文写作文的桥段。
借着写作的过程，马飞开始回忆与父亲相处的美好时光。
困扰着马飞许多年的疑惑，就是父亲到底爱不爱自己。
但由于父亲的去世，他已经没办法再找到答案，只能通过自我安慰，来与自己和解。
02、两大硬伤，令人一言难尽
本片与曹导以往作品一脉相承的，正是这种对于原生家庭教育问题的深层思考。
但曹导这回显然不想在这个主题上过分纠结，亦不想深入挖掘其深刻的一面，而只是想拍一部带着地域特色的黑色喜剧。
为了让电影带着天津独有的“艮”味，曹导不仅启用郭麒麟、常远、刘亚津、林雪这些天津演员主演。
就连不是天津人的齐溪、孙安可等演员，曹导也找老师给他们上方言课，以纠正他们的发音。
为了突出电影的荒诞感，曹导用了大红大绿的饱和颜色，让片中许多场景都突显出漫画的质感。
影像风格上，曹导又把西部片风格融入到电影中。
让观众对于发生在天津市的西部风情，有一种如梦似幻般的体验。
然而这种创作方式上的取舍，却很容易让电影陷入自我表达的误区。
既不深刻，又“闹”不起来。
另外，为了推动剧情的发展，片中许多人物都成了工具人。
比如马飞为了绑架外甥找到的帮手小六（张本煜 饰演）。
这个人物出场时就带着“坏人”的标签。
他顶着一个爆炸头，行为极尽疯狂，每次介入都导致了绑架案的失控。
最后局势不断升级，终于闹到与警察对峙。
小六的每次出现，都推动着绑架案的进一步恶化。
但其行为逻辑又很难让人理解。
很多举动显得非常生硬，似乎就是为了推进剧情而存在的一个人物。
马飞的女友朦朦，在片中也是个工具人。
你很难想象一个有颜值有身材的空姐，会死心塌地跟一个身无分文的小混混在一起，还愿意给他生孩子。
甚至朦朦因为跟放高利贷的杨保全（林雪 饰演）手下起冲突，而失去一只眼睛时。
马飞不仅没有替她讨回公道，反而利用她的受伤，抵消了3个月的利息。
这种公然的背叛行为令人作呕，却没有动摇朦朦对马飞的忠心。
在影片的最后，怀孕3个月的朦朦还因为绑架闹剧而流产。
可在经历了这一切和马飞的背叛之后，朦朦还能对马飞不离不弃，这种超越常规的“恋爱脑”，也只能存在于电影中。
除了叙事过程的明显瑕疵之外，结局的“包饺子”也令观众难以接受。
马飞因为煤气罐爆炸而失忆，姐弟之间的恩怨也因此和解。
马飞拿拆迁款全款买了新房，与朦朦一起过上了幸福的生活。
如此荒唐的绑架闹剧，却能在最后迎来大团圆的结局。
这种强行“包饺子”既缺乏说服力，也没有在情感上做必要的铺垫，总让人难以信服。
正如网友评论说的：
“想玩幽默，梗却老得掉渣；想讲温情，又没铺垫好情绪；想搞地域特色，只凑了堆砌的刻板印象。”
既没能接住黑色幽默的那股劲，也没能兜住家庭温情的那块底子。
其结果就是主题不够深刻，喜剧路线也没能贯彻到底，只沦为一出左右不讨好的，虎头蛇尾的荒诞闹剧。
03、网友对《东极岛》的批评，这次在《脱缰者也》又重现了
如果剥去“天津烟火气与西部风情”那层皮，《脱缰者也》其实就是一部彻头彻尾的好莱坞公路片叙事风格的作品。
“舅舅绑架外甥”的噱头看似离经叛道，其实正是欧美大片为吸引眼球常用的伎俩。
而在情节推进的过程中，马飞作为核心角色被当作正面人物来塑造，就需要藉由叛逆外甥在被绑架过程中的屡次出逃和被抓回。
其过程产生的喜剧效果，来消解掉“绑架案”本身的违法和亲情层面上的“恶”。
为了使马飞逃脱道德审判的结局，电影又安排了小六这个角色，来承担这一切带来的严重后果。
这个看似植根于中国本土的故事，其情节完全是按部就班地植根于好莱坞电影框架之内，其内核仍然是遵循好莱坞类型片的那一套。
这两年陆川的《749局》，管虎的《东极岛》，以及如今曹保平的《脱缰者也》接连偏离观众预期，仍然限制在自己以往作品的条条框框里，没能与时俱进，拍出观众想看的电影。
90年代好莱坞鼎盛时期的那些电影，的确曾经影响了一代人。
自从2000年内地电影市场化之后涌现出来的一批内地导演，他们的电影都带着鲜明的好莱坞类型片叙事风格，也都取得了辉煌的成就。
但自从电影全球化之后，我们看到全世界都涌现出各种带着不同地域风格的作品，好莱坞电影的影响力也日渐退去。
如今我们内地观众更愿意看到的，是贴近生活的，揭露现实的，讲述身边人故事的作品，而不是一个脱离现实的虚构故事。
陆川、管虎、曹保平这些成名的导演，显然并没有意识到这一点。
综上所述，《脱缰者也》作为曹保平“者也”系列的新作，没能延续前作《追凶者也》的好口碑。
从目前票房看，大概率会沦为市场炮灰。
皮哥上次在《东极岛》的影评文章中，评价管虎导演的那番话，放在这里评价曹保平导演也同样适用。
像曹保平这样的过往作品几乎全是佳作的大导演，真应该解放思想，改变拍电影的思路。
多了解一下如今的市场需要什么样的电影，观众又想看什么，才能拍出真正脍炙人口的好作品。
而不是像现在这样，强行把“天津市井气息”、“西部风情”、漫画风格这些时髦元素杂糅到一起，就以为找到了能够取悦观众的制胜法宝。
